ヴィブラム『ファイブフィンガーズ』と渋谷で広がる『トウセンシブル』──足指で読む東京ストリート
足指で地面を捉える“トウセンシブル（toe-sensible）”。渋谷〜代々木の路面を舞台に、ファイブフィンガーズを軸にした着こなし・歩き方・都市での実用性を掘り下げるストリートルポ。
東京
ユニクロ自販機から始まる『緊急ワードローブ自販ネットワーク』──遊園地で買えるUVカットが示すマイクロ小売の夏
よみうりランドに登場したユニクロの自販機を起点に、遊園地・駅・ビーチなど“場所特化”の自販機ワードローブが東京の夏をどう変えるかを検証。QR連動のAR試着や夜間動線設計、ブランド交渉の実務まで、フォトルポ／店舗リスト／交渉ガイドの3軸で企画化する提案。
ゴールドウイン本社で体験する「地球にやさしい未来の服」展 — 親子で学ぶリペアとアイデアの循環
東京・ゴールドウイン本社1階が“展覧会＋ワークショップ＋リペア拠点”に。学生の発想を試作フィードバックとして取り込み、家族の週末のおでかけやサステナブル教育の場として機能し始めています。都市生活での「着る学び」が、都会服の設計や消費習慣をどう変えるかを現場からレポートします。
ENFÖLD 2026AW『Living Sculpture』 — 呼吸する衣服が描く、東京の次の“ユニフォーム”像
ENFÖLDの2026AW「Living Sculpture」は、着る人と環境に合わせて「内側から変化する」衣服を提示する試み。通勤からサブスクワーク、夜の街までを一日に詰め込む東京の生活では、通気性や可変シルエット、レイヤリング可能な“生きる彫刻”が実用と美意識を同時に満たす。この記事では東京の空気感と結びつけて、今すぐ取り入れられるヒントを紹介します。
アニメ好き海外クリエイターが縫製工房に流入──“メイド・イン・Tokyo”再興の兆し
東京の小さな縫製工房に、アニメや漫画をきっかけに来日した若手海外クリエイターが入り始めた。観る・買うに加えて『作る・体験する』を組み合わせたローカル・ラグジュアリーとサステナブル消費の潮流が生まれつつある。英語対応や体験プログラムで“縫製観光”を設計すれば、メイド・イン・Tokyoの新しい価値が育つかもしれない。
活況を呈する睡眠市場──東京で進む“眠りのラグジュアリー化”と街に増えるナップスペース
長時間労働や満員電車に晒される東京で、睡眠がヘルスケアからライフスタイルへ移行している。ヤクルトのイベントなどをきっかけに、リカバリーウェアや高機能マットレス、ホテルやカフェのナップスペースがファッション性と消費の中心に。今日から取り入れやすい実例と街で見かける最新トレンドを紹介します。
渋谷パルコ“Off the Record”が示す「会うための服」──撮られる服から体験される服へ
渋谷パルコの“完全オフレコ”トークショーが投げかけたのは、写真映えではなく「会うこと」を軸にした服選び。ポケット設計や手元小物、触覚と香りを重視した素材使いなど、今すぐ店頭やクローゼットで試せる着こなしのヒントを紹介します。
TOKYO CREATIVE SALON 2026 — 『FUTURE VINTAGE』で街を着替える10日間の歩き方
東京の街角が試着室になる10日間。TOKYO CREATIVE SALON 2026『FUTURE VINTAGE』は、ヴィンテージを素材に“街ごとの小さなカプセル”を作る試み。ミニシアターや商店街、ギャラリーを巡りながら、買う・借りる・着るで服の物語を更新する楽しさを紹介します。
TOKYO CREATIVE SALON 2026 — 『FUTURE VINTAGE』で東京が「体験する街」へ進化する瞬間
原宿・代官山をはじめ9エリアをつなぐ「FUTURE VINTAGE」。過去のモノをただ再消費するのではなく、職人技や地域の記憶をリミックスして“未来の定番”を生む都市型キュレーション。週末の散歩が発見の旅になる、新しい東京の過ごし方を案内します。
エルメス、東京高速道路をランウェイに──『BRIDGE OF LIGHT』が示す「都市体験としてのファッション」
夜の東京、高架の照明がランウェイに変わった。ブランドの最新メンズショーは、都市インフラを舞台に“東京限定”の物語を紡ぎ、観光・景観・地域との新しい接点を提示した。