銀座蔦屋『画家 ル・コルビュジエ』展発：建築家のパレットが街着になる──ギンザのアーキテクチュラル・パレット入門
銀座蔦屋のル・コルビュジエ展をきっかけに、コンクリートのグレーや陶のベージュ、原色のアクセントを夏のワードローブとショップウィンドウで再現する提案。銀座〜表参道の色と素材を巡る“色の散歩マップ”連載の導入編です。
ワードローブ
ミカゲ シン27SSに見る“寝台列車”ワードローブの街化：渋谷ギャラリー発・シート化ドレスコードの提案
渋谷のギャラリーで開かれたミカゲ シン27SS受注会を起点に、寝台列車の時間感と素材感を日常の“都会の旅服”へ翻訳する提案。通勤や週末の短いトリップに寄り添う“シート化ドレスコード”を着回しビジュアルと街歩きルートで示します。
ENFÖLD 2026AW『Living Sculpture』 — 呼吸する衣服が描く、東京の次の“ユニフォーム”像
ENFÖLDの2026AW「Living Sculpture」は、着る人と環境に合わせて「内側から変化する」衣服を提示する試み。通勤からサブスクワーク、夜の街までを一日に詰め込む東京の生活では、通気性や可変シルエット、レイヤリング可能な“生きる彫刻”が実用と美意識を同時に満たす。この記事では東京の空気感と結びつけて、今すぐ取り入れられるヒントを紹介します。
ESMOD TOKYO 2026「WHITE CANVAS」を東京のワードローブに落とし込む方法
ESMOD TOKYO 2026の「WHITE CANVAS」。31人の卒業生が示した“白＝始まり”を、狭いクローゼットや通勤×カフェワークの日常に合うモジュール式ユニフォームとして実用化する具体プラン。